sábado, 30 de agosto de 2014

EL CONCEPTO DE MODELO Introducción a una epistemologìa materialista de las matemàticas

Alain Badiou
Nueva ediciónaumentada y con prefácio inédito
La Bestia Equlátera

Publicado originalmente en 1969 e inhallable desde hace varios años, El concepto de modelo es la reelaboración de dos conferencias preparadas por Alain Badiou en el marco del Curso de Filosofía para Científicos organizado por Louis Althusser en 1968, en coincidencia con el estallido del Mayo Francés. Badiou propone una noción de modelo que se distingue tanto de la concepción del positivismo lógico como

de la del empirismo y, paralelamente, introduce una nueva relación entre ciencia e ideología. La claridad de la exposición de este libro lo convierte en un punto de partida privilegiado para aprehender los lineamientos de desarrollos posteriores del gran pensador francés. Esta nueva traducción viene acompañada de un extenso prefacio escrito por el autor en 2007.
"En este libro se observará un gran rigor aplicado al conocimiento de la lógica contemporánea, un gran desprecio por los más o menos de la ideología y una ambición racional que se extiende a todos los ámbitos del pensamiento activo, lo que incluye la política. El prefacio, que fue escrito ahora y narra la historia de nuestros pensamientos desde hace casi medio siglo, procura mostrar la pertinencia de esta reedición. Para las ideas profundas, cuarenta años no es más que
el tiempo razonable de una latencia durante la cual maduran las condiciones nuevas de su eficacia. Mi trayectoria sigue siendo paralela a la de Lacan: de la lógica como razón última de las estructuras, a la lógica, devenida topológica, como pensamiento de los lugares posibles donde el ser adviene a la existencia.”
ALAIN BADIOU

Alain Badiou (Marruecos, 1937), filósofo, dramaturgo y novelista francés, es uno de los pensadores más importantes de la actualidad. Realizó estudios de Filosofía en la École Normale Supérieure de París, cuyo Centre International d’Étude de la Philosophie Française Contemporaine (CIEPFC) dirige actualmente. Pensador
comprometido desde su juventud, fue miembro fundador del PSU (Parti Socialiste Unifié), militó en los movimientos políticos en torno al Mayo Francés y, simpatizante de la izquierda maoísta, ingresó en la Union des Communistes de France Marxiste-Léniniste. Actualmente participa en el grupo L'Organisation Politique. Aparte de El ser y el acontecimiento, su texto más influyente, entre sus obras se destacan Teoría del Sujeto, Manifiesto por la filosofía, La ética, Pequeño manual de inestética, Circunstancias y Lógicas de los mundos.





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DE DONDE VIENEN LOS NIÑOS Maternidad y escritura en la cultura argentina

 Nora Dominguez
BEATRIZ VITERBO EDITORA
Con notable acierto Nora Domínguez analiza representaciones de lo materno en textos –ya literarios, ya culturales– de la segunda mitad del siglo veinte en la Argentina. Toma un concepto, vuelto inocuo a fuerza de estereotipos, y le restituye su pleno potencial crítico, volviéndolo poderoso instrumento de análisis. La maternidad, en este libro, trabaja los textos: el de los escritores estudiados, el de la propia autora. Es pregunta por el origen y es a la vez re-producción, narrativizada, de ese origen. Partiendo de una sabia desarticulación de clichés sobre la maternidad pero sin desatender lo que de esos clichés queda, reverberando, en todo intento de reformulación, De donde vienen los niños ensaya distintas maneras de “contar la madre”, porque la madre, como bien observa Domínguez, no se cuenta, es contada. Contada por una cultura que hace de ella un símbolo de contenido cambiante según el momento y el entorno sociopolítico; contada por los hijos que se apropian de su “capacidad parlante” y de su (auto)representación. De donde vienen los niños narra ese cuerpo a cuerpo, esa pugna por la voz donde nadie gana ni pierde, donde es generada y sobrevive la narración. El lector que busque tipologías o categorías fijas en este libro quedará defraudado. Las representaciones de lo materno que propone Domínguez distan de ser estáticas; uno de los mayores logros de De donde vienen los niños es la justeza con la cual su autora presenta la maternidad como relación, perpetuamente cambiante –una “circulación de madres,” como dice ingeniosamente a propósito de Puig– dentro de esa otra relación, igualmente cambiante, que es la literatura. El libro articula ejemplarmente teorías feministas sabiamente contextualizadas dentro de un entorno cultural argentino con un finísimo trabajo textual: ilumina, desde el género, textos que rara vez son sometidos a esa torsión crítica. Así, las lecturas que propone Nora Domínguez de Saer, de Aira, de Walsh, de Castillo, de Guido, entre muchos otros, no sólo enriquecen estos textos sino añaden una dimensión nueva, los abren a nuevas perspectivas críticas, ponen de manifiesto las pulsiones detrás del “régimen de maternidad”, sus cruces fecundos con la gestación literaria. De donde vienen los niños no sólo es un libro rico y novedoso; es un libro necesario. Sylvia Molloy




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VIAJE INTELECTUAL Migraciones y desplazamientos en Amèrica Latina (1880-1919)

Beatriz Colombi 
BEATRIZ VITERBO EDITORA

En el invierno de 1998, durante un congreso académico en la Universidad Católica de Chile, Beatriz Colombi presentó un trabajo sobre José Martí, el viaje y la traducción, que creí inmediatamente distinto. Su voz crítica estaba hecha en el entusiasmo y la mesura, en la intimidad de las ideas y la claridad de su registro. Lo extraordinario en ese trabajo que terminó siendo este libro, es la autoridad de una voz animada por los protocolos del diálogo. Por eso, este libro es parte de la geotextualidad de la lectura actual: los textos se desplazan iluminados por la inteligencia compartida y favorable. Esa nueva escena de la crítica está exenta de la mera voluntad de verdad pero tampoco requiere disputar los códigos del uso: busca la claridad de las coincidencias, devolver la palabra, rehacer las fronteras. De allí que este Viaje intelectual sea un mapa de la lectura misma: un territorio de los textos interpolados, fluidos y en tránsito. Martí y Sarmiento se reencuentran en la página que cruzan, entre esperanzas y desesperanzas norteamericanas; mientras que Groussac, de vuelta de todas partes, prefiere evitar el asombro y visita las cataratas del Niágara de noche. La otra frontera es atlántica, la España abrevada en fuga por Fray Servando, traducida del francés por Sarmiento, y salvada de sí misma por Rubén Darío, cuya prosa consagra el mirador del paquebote, el calidoscopio por donde Alfonso Reyes descubre, con Borges, que el origen es una cita literaria. Cada escritor inscribe en este libro la parte de tramo que le ha tocado en el trayecto mayor de una literatura que se desplaza fuera de modelos y fronteras, abierta por los discursos del camino, entre crónicas de viaje y biografías de viajeros. Y aunque Julio Cortázar observó que los latinoamericanos de viaje se alojan cerca de los museos, suelen también desplazar los monumentos del origen, tal como Horacio Quiroga, que prefería la bicicleta al Louvre. Concluye el recorrido con el ubicuo Enrique Gómez Carrillo, tan vanidoso que competía con Darío, cuya crónica de viajeros ya no requiere del viaje, sólo de su parodia exotista. Allí, a las puertas del turismo y la prensa del olvido, termina esta constelación latinoamericana. Sus interrogaciones son un descentramiento crítico a nombre de la formación viajera más nuestra, aquella capaz de poner a prueba, en una duda comparativa, las normas y los códigos; esto es, la sociabilidad de lo moderno, el turno y el relevo. Esa epistemología del viaje nos deja con una guía de viajeros cuya pregunta por Nuestras Américas es, al final, una apuesta por nosotros mismos. Leer el viaje es recomenzar desde ese horizonte. Por eso, en este libro fundamental, que confirma la creatividad de la nueva crítica latinoamericana, el viaje es el género de la promesa. Julio Ortega



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PAPELES DISPERSOS

Norah Lange
BEATRZ VITERBO EDITORA
Si el relato biográfico de un autor se ordena a partir de su obra publicada es sencillo inferir que los textos
que se agreguen a ese conjunto que se creía estabilizado reorienten la dirección de las lecturas posteriores. Así, cuando los textos dispersos se dan a conocer, venciendo las lógicas de lo secreto y olvidado, se reacomodan y obligadamente se recuestan sobre esa obra que los antecede y justifica, proponiendo un reverso o contrapeso de la biografía que la sostiene. Dicha emergencia invita a la verificación o desvío de lo conocido; probablemente al descubrimiento de lo inesperado y a su extrañeza. De este modo, los así llamados papeles dispersos, de interioridad desunida –variada, plural, diversa– tejen una continuidad, el hilo invisible que enlaza los puntos conocidos con los inéditos de una obra con firma impresa y de bordes ahora extendidos. Los que aquí se presentan resguardan esa trama, la sustancia oculta que demoró esta aparición y que pone en movimiento una serie de patas que tensionan los mundos narrativos, poéticos, discursivos de la escritora Norah Lange. Se encaminan, como ya había ocurrido con la edición realizada por esta misma editorial de la novela póstuma El cuarto de vidrio, a ir retocando y

completando los límites antes dados”.
Norah Lange nació y murió en Buenos Aires. Como muchos escritores, Berta Nora Lange no sólo modificó su nombre para llegar a su nombre de autora, Norah Lange; también cambió su fecha de nacimiento, retrasándola un año. Sus partidas de nacimiento y defunción establecen las siguientes fechas: 23 de octubre de 1905 – 4 de agosto de 1972, respectivamente. César Aira, en el Diccionario de autores latinoamericanos, se refiere a ella de esta forma: “Una de las cinco hijas mujeres de un ingeniero noruego que trabajó varios años en la provincia de Mendoza, donde ranscurrió la infancia de la escritora. De regreso en Buenos Aires, la familia vivió en una casa del barrio de Belgrano, por entonces un suburbio alejado, donde se daban cita los jóvenes poetas vanguardistas de los años veinte, en animadas tertulias que sus concurrentes recordaron siempre con nostalgia (las Lange son las “hermanas Amundsen” de Adanbuenosayres); Norah conservó el espíritu festivo y hospitalario de su juventud, y las reuniones se repitieron después, durante décadas, en la casa que compartió con su marido Oliverio Girondo. Fue activa participante de las revistas Prisma, Proa, Martín Fierro y la Revista Oral del Royal Keller. Sus primeros libros fueron de poesía: La calle de la tarde (1925), con prólogo de Borges, y Los días y las noches (1926); era entonces ultraísta, límpida e íntima. En 1927 apareció su primera novela, Voz de la vida, desconocida por no haberse reeditado nunca. De 1930 es su tercero y último volumen de poesía, El rumbo de la rosa, que marca un cambio hacia una construcción más seca y abstracta. En 1933, como relato de un viaje a Noruega que hizo en un barco carguero, apareció su novela (aunque no lo es exactamente, sino más bien un diario de viaje en tercera persona, escrito en presente) 45 días y 30 marineros, en el que prevalece una atmósfera sombría y algo siniestra (la travesía se realiza en un estado de alcoholización casi permanente) que anuncia la literatura existencialista. Muy distinto es el tono de Cuadernos de infancia (1937), uno de los más bellos y luminosos libros de memorias infantiles que se hayan escrito en la literatura latinoamericana, tan rica en el género. Antes que mueran (1944), libro inclasificable (estampas, relatos, poemas en prosa) es algo así como una reescritura adulta del anterior; a la narración convencional y plena la sustituye otra “vaciada”, abstracta; en ocasiones, al final del trozo aparece la clave que da sentido retrospectivo a lo que se ha leído; otras veces esa clave falta. A su vez, al final del volumen hay una oscura clave para el libro entero. El libro es uno de los más curiosos de la literatura argentina. No menos extrañas son las dos novelas Personas en la sala (1950) y Los dos retratos (1956), fábulas inmóviles, tétricas animaciones de museo de cera, de cerrado mundo de mujeres. En las dos se repite, como en el pasaje de Cuadernos de infancia a Antes que mueran, el tema de la mutación al mundo adulto como el acceso a un puro estilo formal vaciado de sentido. Aparte de todo lo anterior, están sus Discursos, recopilados por primera vez en 1942, luego ampliados con el título de Estimados congéneres. El estilo oral de Norah Lange es absolutamente distinto del que empleó para escribir (salvo que los discursos no fueron improvisados sino escritos; se trata de una elección): un estilo eufórico, barroco, hecho de pura riqueza; si hubiera que compararlo a algo, sería preciso recurrir a Lezama Lima, a Guimarães Rosa. Las fechas de estas piezas cubren toda la vida de la autora; pero su estilo, que evidentemente era el suyo esencial y peculiar, corre paralelo al del resto de su obra, sin contaminarla; no es imposible que la fría reticencia que caracteriza a sus novelas obedezca al esfuerzo de evitar esta exuberante marea de palabras.” (Buenos Aires, Emecé-Ada Korn Editora, 2001




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LOS CUERPOS DE EVA Anatomìa del deseo femenino

Claudia Soria
BEATRIZ VITERBO EDITORA

Eva Perón (1919–1952) ha sido fuente de inspirado de numerosos cuentos, novelas, películas, poemas, dramas ?hasta una “ópera rock”. Usando principalmente esta producción artística, Los cuerpos de Eva Perón: anatomía del deseo femenino ?mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes 2004 toma la figura de Eva a partir de un corpus de representaciones que han construido un artefacto cultural, un ícono popular, que va mucho más allá de la persona histórica. Este artefacto, que deviene global, nos invita a explorar la sexualidad femenina ya que a través del cuerpo multifacético de Eva -una de las primeras mujeres que emergen a la vida política y social de Argentina hablan los deseos de otras mujeres. Informado principalmente por el seminario Encore (Aún) de Lacan, este libro dialoga con la teoría de la sexualidad femenina que sostiene que el cuerpo es el lugar de lo “real” lacaniano, esto es, el lugar donde se actualiza el deseo inconsciente (goce). Se trata de estudiar las posiciones eminentemente femenina que Eva corporiza a través de los capítulos dedicados a la hija, la mujer, la madre, la santa y la revolucionaria. En todo caso, este estudio propone al cuerpo de Eva como el campo de batalla donde varias posiciones femeninas se debaten. Más aún, este estudio ve el cuerpo representado de Eva como el mejor artefacto para alegorizar el “enigma de la femininidad” porque es un cuerpo que reformula, aunque por supuesto no resuelve, la controversial pregunta de Freud: “¿qué quieren las mujeres?”






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LA DORADA GARRA DE LA LECTURA Lectoras y lectores de novela en América Latina

Susana Zanetti 
BEATRIZ VITERBO EDITORA

¿Cómo tejemos nexos entre literatura y público? ¿Cómo se conformaron lectorados y campos de lectura? ¿Cómo pesaron éstos en la producción de los textos? ¿Cómo planteamos los lazos entre sociedades y literaturas, de modo tal de reparar tanto en las concepciones estéticas como en el diseño de políticas de lectura, entre otros asuntos, en América Latina? De esto quiere ocuparse La dorada garra de la lectura, en un recorrido que va desde el paternalismo bonachón de El Lazarillo de ciegos caminantes de Alonso Carrió de la Vandera hasta el borramiento de las fronteras en Morirás lejos de José Emilio Pacheco o de Sólo los elefantes encuentran mandrágora de Armonía Somers, –pasando por las novelas del siglo XIX, la correspondencia de Carmen Arriagada y Rugendas, el archivo de Juan María Gutiérrez, y ya en el XX las novelas de Lima Barreto, Teresa de la Parra, Roberto Artl, Manuel Puig, Alejo Carpentier–, a través del análisis de las escenas que, en las novelas, las cartas y los documentos, dan testimonio de las distintas maneras en que una sociedad se ha pensado como lectora. SUSANA ZANETTI



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jueves, 28 de agosto de 2014

EL VIENTO QUE ARRASA / LADRILLEROS

selva almada
Mardulce Editora

¿Qué es una escritora madura? ¿Qué es una escritura consumada? Estas preguntas adquieren un nuevo sentido cuando hablamos de una primera novela: el sentido de la originalidad, de lo inesperado, de lo asombroso. El viento que arrasa convierte esas palabras en elogios, en una descripción ajustada de lo que su prosa expresa. Una escritura firme, segura, potente y, quizá por eso, profundamente poética. Un reverendo y su hija de viaje por el Chaco, en un clima de conflictos y tormentas, diálogos filosos y locura solapada. Casi cinematográfica, El viento que arrasa es una novela en la que los personajes son nítidos, corpóreos, se escuchan sus voces, sus modos. Y los del paisaje: el monte, el sol, los árboles achaparrados, los autos rotos, las camisas transpiradas y las vidas destruidas.

Una de las influencias más notorias en la narrativa argentina proviene del sur de los Estados Unidos, un sur americano que se fue convirtiendo en un centro de la literatura mundial. William Goyen, Carson McCullers, Eudora Welty, Flannery O’Connor, Cormac McCarthy son sólo algunos de los nombres que ensancharon el territorio literario que fundó Faulkner durante el siglo XX. En sus libros –situados en escenarios abiertos y paradójicamente claustrofóbicos– predominan el fervor religioso, la indiferencia del progreso en zonas rurales, personajes de una moral ambigua, trabajadores sudorosos y diálogos breves y profundos como tajos hechos por una cuchilla cuatrera.
Todas estas características aparecen en El viento que arrasa, la primera novela de la escritora entrerriana Selva Almada. A la vez, se mezclan con una mirada íntima, tierna, local y poética que ofreció a cuentagotas en antologías, lecturas abiertas y libros de relatos, como el poco difundido Niños.
Por Damian Huergo

Luego de El viento que arrasa, su primera novela, verdadero acontecimiento literario debido a la gran aceptación de público y crítica, con Ladrilleros Almada se consolida como una de las escritoras ineludibles de la literatura argentina contemporánea. Vuelve a poner en escena su mundo propio: personajes cinematográficos atrapados por un aire de violencia latente, por el clima del Litoral, por el habla popular de una lengua que es, al mismo tiempo, realista y poética, por la destreza para contar una historia y dejarnos sin aliento hasta el desenlace.




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domingo, 10 de agosto de 2014

JESUS Y MARIA una relación conflictiva

Rubén Dri
Editorial Biblos

El compromiso de Jesús con los sectores postergados de su sociedad lo llevaba indefectiblemente a un enfrentamiento cuyo final la madre no podía pensar sino como trágico. Por eso María trató de alejar a su hijo de esas actividades y se constituyó así en un obstáculo para el proyecto del Reino de Dios. 
¿Cuándo se produce la conversión de María? ¿En el momento del juicio que lleva a su hijo a la sentencia de muerte? ¿En el camino del Calvario? ¿Después de la muerte de Jesús? El único evangelio que habla de María al pie de la cruz es el de Juan, en un texto a todas luces simbólico, pero ello no quita que también pueda ser histórico. Pero, entonces, ¿por qué un evangelio como el de Lucas, que se escribe desde la comunidad en la que milita María, no la nombra entre las mujeres que estaban al pie de la cruz? 
En la mariología de Lucas, María aparece como una militante. Lo más probable es que conversión o toma de conciencia y su compromiso revolucionario se hayan producido luego de la muerte de Jesús. Como las Madres de Plaza de Mayo, se convirtió en hija de su hijo. Con esto la figura de María no sólo no pierde su función de símbolo convocante y dador de sentido sino que adquiere una fuerza que antes no tenía. 
Rubén Dri realiza una investigación exegético-hermenéutica de los cuatro evangelios canónicos leídos en su texto y su contexto, o sea exegéticamente, y luego en el contexto actual, es decir, hermenéuticamente. Una buena lectura exegética debe ser fundamento de una adecuada hermenéutica. Ese ?antes? y ?después? no es cronológico: se dan al mismo tiempo en un proceso dialéctico creativo. Se trata, así, de textos vivientes que cobran nueva vida en cada nueva lectura. 

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HISTORIA DE LA SALUD Y DE LA ENFERMEDAD Bajo la lupa de las ciencias sociales

Carolina Biernat
Karina Ramacciotti
Editorial Biblos
La historia social de la salud y la enfermedad se ha constituido, en las últimas décadas, en un escenario fecundo de indagación académica. Estimulantes preguntas y sugerentes respuestas han colaborado en la formación de un campo con identidad propia que, a su vez, dialoga con otras perspectivas de análisis histórico y disciplinas de las ciencias sociales que comparten intereses comunes sobre problemáticas del pasado y del presente. 
Los trabajos aquí reunidos recorren la conformación y la consolidación de grupos profesionales, la delimitación e implementación de las políticas sanitarias, la comprensión de las ideas que entrecruzan los armados institucionales, la historia sociocultural de las enfermedades, la salud y el cuerpo en el pasado y en la escena contemporánea, el proceso de construcción social y político de las ciencias y la medicina y los avatares de la biomedicina en perspectiva histórica. 
Los artículos, si bien se centran en una región –Argentina, México, Colombia y Brasil–, logran despegarse de las especificidades de lo local para tender puentes entre problemas similares en contextos geográficos disímiles. Consideramos que ésta es una de las contribuciones del libro ya que constituye un esfuerzo por pensar cuestiones teóricas y metodológicas, posicionándose en las realidades locales pero no encapsulándose en ellas. 
El libro propone un diagnóstico de temas y perspectivas recorridas hasta ahora y formula líneas futuras de investigación para seguir renovando este potente campo de estudio. Es una apuesta que intenta hacer un balance y abrir una agenda de trabajo para nuevas perspectivas y desafíos. 
Escriben: Claudia Agostoni , Diego Armus, Carolina Biernat, María Silvia Di Liscia, Alma Idiart, Sikmón Kropf, Jorge Márquez Valderrama, Marisa Miranda, Laura Méndez, Karina Ramaccioti, Germán Soprano 



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CORRESPONSAL DE GUERRA Cartas, diarios, relatos (1907-1922)

Roberto J. Payró
Editorial Biblos

Roberto Jorge Payró nació en Mercedes, provincia de Buenos Aires, en 1867. Narrador reconocido por una exquisita fusión entre lo culto y lo popular, se caracteriza por una escritura clásica en la que destacan la ironía y el humor. En este volumen se reúne la totalidad de sus contribuciones al diario La Nación enviadas desde Europa, donde se radicó entre 1907 y 1922. Fue un atento observador no sólo de las costumbres de las distintas ciudades donde vivió sino también de las circunstancias políticas, de las que fue un testigo comprometido. Con gran lucidez, ya en 1912 predice la guerra que se desataría dos años después. Cuando el conflicto estalla, decide permanecer en Bélgica, donde junto con su familia toma un papel activo: él, denunciando los atropellos del invasor; su esposa, como enfermera; el hijo mayor, como camillero. 
En los textos reunidos en estas páginas el lector encontrará desde apuntes breves, relatos, opiniones, hasta pequeños informes acerca de cuestiones políticas, económicas, sociales; en suma, el vasto reflejo de un escritor cabal. Estos artículos no sólo deleitan por la fluidez y el vigor de su pluma sino también porque conforman una fuente inapreciable para comprender un momento histórico fundamental desde la perspectiva de un observador informado y perspicaz. 
Falleció en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, en 1928. 




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SER SÒLO UN NÙMERO MÀS Trabajadores jóvenes, grandes empresas, activismos sindicales en la Argentina actual

Paula Abal Medina
Pròlogo Maris
tella Svampa

Ser sólo un número más representa la certeza de insignificancia que construyeron sobre sí una gran mayoría de jóvenes que iniciaban el siglo XXI trabajando en sectores emblemáticos como las grandes cadenas de supermercados y los call centers. 
En un primer momento, este libro analiza cómo se plasmó el neoliberalismo en los espacios laborales para asegurar una amplificación desmesurada de las asimetrías entre capital y trabajo. A lo largo de sus páginas se construyen conceptual y empíricamente los dispositivos de control empresario, los modos heterogéneos de intervenir las subjetividades y las figuras de trabajadores que cristalizan en las tramas cotidianas de las grandes empresas. 
En un segundo momento, Paula Abal Medina asume el desafío de comprender los cambios que tienen lugar a raíz de las experiencias de sublevación de 2001 y de la fuerte disminución del desempleo lograda durante los gobiernos kirchneristas; ambas condiciones de posibilidad para sacudirse la subjetividad de “desempleado en potencia”, ensayar resistencias y modos de organización colectiva. Aquí, la investigación revela la coexistencia conflictiva de culturas de la dignidad con otras de profundo rechazo del trabajo, de idearios y activismos múltiples con estructuras sindicales regresivas. 
El lector tiene entre sus manos un libro atrapante por su inteligencia conceptual y sus múltiples recorridos analíticos, un texto que arroja nuevas luces sobre las consecuencias nefastas del neoliberalismo en los lugares de trabajo y que, al mismo tiempo, nos interroga acerca de su expresión actual en los innumerables rostros del mundo trabajador. 





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