miércoles, 28 de mayo de 2014

FICCIONES BARROCAS UNA LECTURA DE BORGES BIOY CASARES SILVINA OCAMPO CORTAZAR ONETTI FELISBERTO HERNANDEZ

CARLOS GAMERRO
editorial eterna cadencia
A partir de la distinción entre la escritura barroca (presente en Góngora y en Quevedo) y la ficción barroca (propia de Cervantes), Carlos Gamerro repasa y sintetiza el Siglo de Oro español para dar finalmente con un sentido general del barroco y un panorama de las versiones americanas a que dio lugar aquel movimiento: el modernismo decimonónico, el beobarroco y el neobarroso. Con este vasto panorama y la claridad que lo caracteriza, Gamerro propone leer como autores barrocos a Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares, Silvina Ocampo, Juan Carlos Onetti y Felisberto Hernández: autores rioplatenses que respaldan con contundencia la idea de que el barroco no es solo caribeño.

Ficciones barrocas. Una lectura de Borges, Bioy Casares, Silvina Ocampo, Cortázar, Onetti y Felisberto Hernández
ensayo de Carlos Gamerro.

Desde el Siglo de Oro español hay dos maneras de ser barroco, una se manifiesta en el nivel de la frase y es lo que habitualmente se entiende por barroco: lo frondoso, lo decorativo, lo excesivo de los medios en relación con los fines. La otra se da en el nivel de las estructuras narrativas, de los personajes y del universo referencial, “una adicción o afición al juego de intercambiar, plegar o mezclar los distintos planos de los que la realidad se compone”. Y es esto último lo que permite considerar a Borges, Bioy Casares, Cortázar, Silvina Ocampo, Onetti y Felisberto Hernández como autores de las “ficciones barrocas” más poderosas desde Cervantes y Calderón, según señala el autor. Ficciones que se producen entre 1940 y 1960, período en que cuatro de ellos viven en Buenos Aires y que incluye el decenio peronista de 1945-1955.


Un recorrido minucioso, lúcido y revelador por la obra de los autores más emblemáticos del Río de la Plata que, siguiendo los principios y las huellas del barroco áureo, ofrece un nuevo panorama de la literatura de la región, al tiempo que descubre y desentraña nuevas conexiones y paradojas, que llegan hasta la “ciencia ficción barroca” de Philip K. Dick.

Biografía
CARLOS GAMERRO nació en Buenos Aires, en 1962. Estudió letras en la Universidad de Buenos Aires, donde fue docente hasta 2002. Actualmente dicta cursos en la Universidad de San Andrés y en el Malba. En ficción ha publicado las novelas Las Islas (1998), El sueño del señor juez (2000), El secreto y las voces (2002), La aventura de los bustos de Eva (2004) y los cuentos de El libro de los afectos raros (2005). En ensayo, Harold Bloom y el canon literario (2003), El nacimiento de la literatura argentina y otros ensayos (2006) y Ulises. Claves de lectura (2008). Ha traducido a Graham Greene, W.H. Auden, Harold Bloom y Shakespeare. Y en colaboración con Rubén Mira escribió el guión de la película Tres de corazones (2007) de Sergio Renán. En 2007 fue Visiting Fellow en la Universidad de Cambridge y en 2008 participó del International Writers Workshop de la Univesidad de Iowa.
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LA CONVENCION SOBRE LOS DERECHOS DEL NIÑO

Seda, Juan Antonio (Comp)
Editorial HomoSapiens

Este libro desarrolla un analisis del derecho a la educacion de la escuela como ambito de convivencia y tambien de ella como un espacio de desarrollo humano que hace al derecho a la libre expresion y a la participacion plena de ninos ninas y adolescentes recuperando lo mejor de la actividad de extension reuniendo los tres ejes que hacen a la excelencia de la vida universitaria: la docencia la investigacion y su desarrollo en un ambito comunitario y cotidiano.



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LOS NIÑOS Y LAS ARTES VISUALES en el jardín y la escuela primaria

Paronzini, Palmira de
Editorial HomoSapiens

La enseñanza de las Artes Visuales es aceptada como una necesidad por las distintas comunidades educativas. Generalmente surge formulada, con términos correctos y consensuados, en contenidos y en proyectos institucionales. Sin embargo, en la práctica, la responsabilidad es asumida sólo por algunos directivos y docentes, subordinada, por un lado, a opiniones y orientaciones sin fundamento, y por otro, al poco tiempo que se le destina, con frecuencia desenvolviéndose desde modelos pedagógicos que nada tienen que ver con el desarrollo de habilidades y expresiones creativas. Se sabe poco, se improvisa mucho y faltan proyectos coherentes que se terminen, evalúen y tengan continuidad. Parafraseando a Demory, ¿qué puedo hacer para buscar una solución?, ¿por qué me paralizo?, ¿qué me lo impide? La propuesta es buscar “cómplices comprometidos” que entiendan para qué sirve sensibilizar al alumno desde el arte y de qué manera se puede hacer. Una de las muchas puntas del ovillo puede ser aprender a mirar al arte con los ojos y con el corazón. La inclusión del arte americano como ejercicio de percepción busca ampliar el mundo cultural desde los valores cercanos para fortalecer el entendimiento de esos mensajes visuales simbólicos y originales.



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martes, 27 de mayo de 2014

LOS DERECHOS HUMANOS EN LA EDUCACIÒN Y EN LA CULTURA Del discurso polìtico a las pràcticas educativas

Caride, José Antonio
Editorial HomoSapiens


Es tiempo de acción. Lo afirma y reivindica, en su prólogo a esta obra, Federico Mayor Zaragoza, Presidente de la Fundación Cultural de Paz y ex-Director General de la UNESCO, en su esperanzada invitación a que la ciudadanía tome la palabra en nombre de la paz y la democracia, adentrándose paso a paso “en los nuevos caminos de un futuro que ha de ser luminoso”. Y, por ello, fraterno y justo, equitativo y libre, conciliador y humano, como quisieron serlo los Derechos con los que hace poco más de sesenta años los pueblos alzaron su voz cívica, proclamando la firme voluntad de combatir el miedo y la miseria, la opresión y las desigualdades, la violencia y la codicia, la esclavitud y las servidumbres.



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SAUSSURE, VOLOSHINOV Y BAJTIN REVISITADOS . Estudios históricos y epistemológicos

DORA RIESTRA (comp.)
Bronckart, Jean Paul
Riestra, Dora
Bota, Cristian
Bulea, Ecaterina
Ivanova, Irina
Sériot, Patrick
Editorial Miño y Dàvila


En los comienzos del siglo xx, las problemáticas de las ciencias del hombre tuvieron formulaciones programáticas fundamentales, que hoy son recuperadas en sus concepciones y contextos originales con la finalidad de aportar a las discusiones pendientes que continúan desafiando la búsqueda de respuestas posibles desde la vigencia de los problemas y las formulaciones actuales de los mismos en las Ciencias Humanas y Sociales.
Las relecturas e investigaciones de las obras de Saussure, Voloshinov y Bajtin cuestionan las creencias sobre algunas autorías atribuidas durante el siglo pasado, así como las nociones que se incorporaron a las llamadas ciencias del discurso, ciencias de los textos, en particular y ciencias del lenguaje, en general.
No se trata de un trabajo de filología, sino de resignificaciones de nociones que circulan habitualmente en los ámbitos universitarios. Los autores indagaron en los contextos sociohistóricos de los autores para situarse en el análisis de las obras revisitadas. Por otra parte, los temas presentados en este volumen constituyen un aporte para el debate en la enseñanza de las lenguas, puesto que discuten nociones y posicionamientos frente a las concepciones del lenguaje y las lenguas, los textos y los géneros. 
Sin dudas, para la Didáctica de las lenguas, ante la compleja dispersión disciplinar que afecta tanto el campo de la lingüística como el de la psicología, se propone aquí una discusión de gran actualidad.

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LAS CONDICIONES DE PRODUCCION INTELECTUA de los académicos en Argentina, Brasil y México

COORDINADORES: 
Judith Naidorf y 
Ricardo Pérez Mora
Editorial Miño y Dàvila
ESCRIBEN: 
José Alberto Castellanos Gutiérrez; 

Nidia Yanet Barrera López;

Sonia De Souza Santa Cruz;

 José De Souza Neto; 

Omar García Ponce De León; 

Sebastián Gómez; 

Josefina Guzmán Acuña; 

Teresa Guzmán Acuña; 

Fernanda Juarros; 

Dora María Lladó Lárraga; 

Ana María Martínez Bocanegra; 

Narciso Mascorro Barrón;

 Ivanise Monfredini; 

Judith Naidorf; 

Verónica Ortiz Lefort;

 Ricardo Pérez Mora; 

Daniela Perrotta; 

María Teresa Prieto Quezada; 

Luis Iván Sánchez Rodríguez; 

Rosa Leonor Ulloa Cazarez; 

Federico Vasen; 

María Luisa Zorrilla Abascal.

Las Actuales Condiciones de Producción Intelectual (ACPI) conspiran contra el trabajo académico creativo y el cumplimiento de la función social e intelectual de los docentes e investigadores de la universidad. Carac-terizadas por el aumento de la competencia entre pares, la hiper productividad medida en términos cuantitativos, la tensión entre individualización de la evaluación y la promoción del trabajo grupal y en redes, la burocratización de las actividades de investigación, la labor a corto plazo y por proyectos específicos, la tensión entre la hiperespecialización y los abordajes inter, multi y transdisciplinarios, la búsqueda permanente de subsidios a la investigación y las tensiones existentes en torno a realizar investigaciones pertinentes, se presentan con matices como una constante tanto en Argentina, en Brasil y en Mexico. 
Este libro es una contribución critica de un conjunto de investigadores, quienes en el marco de la Red de Estudios Sobre Instituciones Educativas (www.resiedu.org) y a partir de una serie de investigaciones financiadas por UBACYT, PIP-Conicet en Argen-tina; SEP-PROMEP y CONACyT en México; y CNPQ en Brasil, han generado líneas de discusión que invitan a la reflexión y al debate sobre la manera en que se están reconfigurando las estructuras estructurantes y las estructuras estructuradas que condicionan la producción intelectual.

JUDITH NAIDORF es Doctora de la Universidad de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras, Area Ciencias de la Educación. Licenciada en Ciencias de la Educación (UBA) Investigadora de CONICET con sede en el Instituto de Investigaciones en Ciencias de la Educación. Docente regular de la asignatura “Educación I. Análisis sistemático de los procesos y acciones educativas” del Departamento de Ciencias de la Educación (UBA). 


RICARDO PÉREZ MORA es Doctor en Educación por la Universidad de Guadalajara (2002-2005), estudió la Maestría en Planeación de la Educación Superior (1998-2000) y cuenta con un posdoctorado por la misma institución en el marco del Programa de Estancias Posdoctorales del CONACyT (2008-2009). Becario CONACyT en maestría, doctorado y posdoctorado. Se desempeña como profesor investigador de tiempo completo Titular “C” en el Centro Universitario del Norte de la Universidad de Guadalajara.


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lunes, 26 de mayo de 2014

RELATOS DE ÈPOCA Una cartografía de América Latina (1880-1920)

Adriana Rodríguez Pérsico 

Beatriz Viterbo Editora

La literatura es una máquina trituradora que incorpora y recicla todo tipo de materiales. Su red parece capturar, en abismo, el tiempo que la conforma. Por eso, al interrogar una constelación de textos latinoamericanos de diferentes géneros y autores de las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX, Relatos de época: una cartografía de América Latina (1880-1920) ilumina algunas claves decisivas de la modernidad. Encarnados en historias individuales, los relatos se organizan en torno a núcleos conflictivos de sociedades que pasan por cambios turbulentos: las búsquedas del arte y la ciencia, la imaginación de identidades nacionales y continentales, la elaboración de antídotos contra el desencanto, las transformaciones urbanas y sus efectos sobre los habitantes, la trama de las pasiones amorosas, estéticas y políticas.

Los protagonistas de esos relatos se convierten en mitos que condensan los estadios de una cultura. El artista decadente, el profeta, el escritor profesional, la mujer nueva, la femme fatale, el científico, las multitudes que circulan por los paisajes urbanos, los interiores burgueses y los espacios simbólicos de las grandes construcciones nacionales. Al cuestionar o confirmar el presente, los textos esbozan tentativas de liberación y de unión; practican o disuelven consensos; ensayan protestas; reelaboran o inauguran tradiciones; experimentan tecnologías y procuran nuevos pliegues para la subjetividad. En otras palabras: no sólo dan cuenta de imaginarios que remiten a procesos culturales, políticos y sociales sino que constituyen su propio avatar: la peripecia misma de sus logros y sus frustraciones.



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EL COMUN OLVIDO

Sylvia Molloy



El común olvido es la novela más importante de Sylvia Molloy, una de las voces más contundentes de la literatura argentina contemporánea.

• Esta obra, que próximamente será llevada a la pantalla grande, es la historia de la búsqueda de una identidad perdida en otro país y otro tiempo, en otra lengua.

El común olvido es un viaje sentimental por la memoria desperdigada. El retorno a un país sin epitafios. La búsqueda de una realidad que solo se forma en la memoria. El protagonista es un académico argentino camuflado o albergado, según el caso o el lapsus, en la lengua anglosajona. Un episodio familiar lo devuelve al pasado, allí donde su madre dejó de hablar y se gestó el secreto. Daniel se convierte así en un investigador de su identidad afectiva. “Empujado a nombrar lo que no tiene nombre”, en esa búsqueda alternará recuerdos con fantasmas. Y sobre todo inglés con castellano, como si el idioma de los argentinos que se fueron impidiera una traducción cabal de “back home”. Esta “Argentina revisitada” le permitirá desempañar el retrato de su madre, descubriendo un amor trunco o incomprendido. Andariego obstinado, el narrador renueva sus identificaciones a través de las palabras que recibe de los allegados a su madre, como legado de un silencio prematuro.

Obra clave de una de las voces más poderosas y originales de la narrativa contemporánea, El común olvido es, sin duda, un documento de identidad emitido por la literatura, sin otra ley que la del deseo por la palabra.

Silvia Hopenhayn

Sylvia Molloy nació en Buenos Aires. Además de El común olvido (2002), publicó el libro de relatos Varia imaginación (2003) y las novelas En breve cárcel (1981) y Desarticulaciones (2010). Reconocida por su trabajo de crítica literaria y por sus publicaciones Acto de presencia (1996) y Las letras de Borges (1979). Es coeditora de los libros Women’s Writing in Latin America (1991) e Hispanism and Homosexualities (1998). Actualmente es Albert Schweitzer Professor in the Humanities de la Universidad de Nueva York, donde dirige el programa de escritura creativa en español.


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LA MUSICA EN EL HOLOCAUSTO Una manera de confrontar la vida en los guetos y campos nazis

Shirli Gilbert (ensayo). 
Traducción de María Julia de Ruschi.
Eterna cadencia editorial
La música en el Holocausto es el primer estudio exhaustivo traducido al español sobre la vida musical en las comunidades de prisioneros del nazismo, desde los guetos de Vilna y Varsovia hasta los campos de concentración y extermino como Auschwitz.

Orquestas, grupos de cámara, coros, teatros y cabarets formaron parte de la vida cotidiana en esos lugares. En este trabajo monumental, la investigadora Shiri Gilbert documenta con minuciosidad el legado compuesto por las canciones y músicas preservadas, los programas de conciertos y hasta los asientos administrativos, para reconstruir una trama que ayude a comprender e interpretar el funcionamiento de esas comunidades, al tiempo que explora el amplio espectro de emociones que expresó y puso en juego la música, analizando la experiencia en toda su complejidad.

Biografía

Shirli Gilbert es profesora en la Universidad de Southampton (Inglaterra). Posee un master en Musicología y un doctorado en Historia Moderna por la Universidad de Oxford. Es autora de varias publicaciones sobre música, resistencia y memoria. La edición original de La música en el Holocausto (2005) fue finalista del US National Jewish Book Award.



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LA FICCIÒN DE LA NARRATIVA Ensayos sobre historia, literatura y teoría. 1957-2007

Hayden White (ensayo)
Traducción de María Julia de Ruschi

Hayden White es uno de los más brillantes teóricos de las humanidades de nuestro tiempo, creador de la teoría de la narrativa histórica, según la cual en la narración de los procesos históricos utilizamos los mismos recursos que usamos para contar cualquier ficción.

• Este, su cuarto libro traducido al español, recoge ensayos de distintas épocas de su carrera y reunidos por primera vez en un libro, recorrido por el abanico de intereses que lo marcó: desde el pensamiento histórico inglés, la historia de las ideas, la teoría de la narrativa histórica, los estudios literarios y la teoría (estructuralismo, posestructuralismo, posmodernismo y estudios culturales).

• Un texto fundamental para las disciplinas en las cuales la narrativa es de primordial interés, incluida la historia, los estudios literarios, la antropología, la filosofía, la historia del arte.

Este volumen reúne veintitrés ensayos en los que White no solo expone sus teorías acerca de la escritura de la historia y de la narrativa histórica –aquellas por las que afirma, por ejemplo, que todas las historias son ficciones y que si algo no está escrito, no es historia–, sino también sus incursiones en la “teoría crítica”, es decir, el estructuralismo, el postestructuralismo y la posmodernidad. Un excelente prólogo de Robert Doran (profesor adjunto de literatura francesa y comparada en la Universidad de Rochester y editor y compilador del libro), ofrece un panorama general del pensamiento de White y contextualiza las tesis presentadas.

Una obra monumental que, además, puede ser leída como la autobiografía intelectual del teórico que cambió el curso de la filosofía de la historia en el siglo xx.

Hayden White nació en Tennessee, Estados Unidos en 1928. Fue profesor de Literatura Comparada en la Universidad de Stanford, y actualmente, profesor emérito de Historia de la Conciencia en la Universidad de California, Santa Cruz. Es considerado uno de los intelectuales más brillantes en el campo de las humanidades. Desde la década del setenta, su obra ha sido crucial para disciplinas en las cuales la narrativa es de primordial interés, incluida la historia, los estudios literarios, la antropología, la filosofía, la historia del arte y los estudios cinematográficos y de los medios. Entre sus libros más importantes traducidos al español se encuentran Metahistoria: La imaginación histórica en la Europa del siglo XIX y El contenido de la forma: Narrativa, discurso y representación histórica.

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ORIGEN DE LA DIALÈCTICA NEGATIVA Theodor W. Adorno, Walter Benjamin y el Instituto de Frankfurt,

 Susan Buck-Morss
Editorial Eterna Cadencia

Presentamos un libro clave para la comprensión filosófica y política de la producción intelectual de la Escuela de Frankfurt. En este ensayo insoslayable, agotado durante los últimos 25 años, Susan Buck-Morss recupera la centralidad de la figura de Adorno, explicando su complejo desarrollo de la dialéctica negativa y relatando su decisivo encuentro con Walter Benjamin y la época en que ambos produjeron sus trabajos. En esta época donde se proclama la posautonomía de la literatura y el arte en general, se vuelve imperioso recuperar y repensar una estética política de la mano de los pensadores frankfurtianos.

A treinta años de su primera edición en español, este libro ya es un clásico de la teoría y el pensamiento intelectual, así como una referencia ineludible en los debates en torno a la escuela de Frankfurt. En tiempos de la Alemania de la Social Democracia y de levantamientos estudiantiles, Susan Buck-Morss se propuso rescatar la figura de Adorno y releer la tradición filosófica de la teoría crítica desde sus orígenes históricos. Así, analiza el pensamiento de Adorno, su formación y el desarrollo de lo que denominó “dialéctica negativa”, pero también su deuda para con Walter Benjamin, con quien compartió una amistad intelectual y muchas afinidades pero también entabló un extenso debate teórico. ¿Cómo la temprana filosofía no marxista de Benjamin proporciona la clave para el método dialéctico, materialista, de Adorno?, esta es una de las preguntas que trata de responder Buck-Morss, quien ve en Adorno una figura central dentro de la revisión del marxismo del siglo XX. Un estudio lúcido y profundo que destaca la originalidad del proyecto filosófico de Adorno en comparación con otros exponentes del marxismo, así como su contribución en la formulación de una estética más allá del compromiso político. Una obra que, en medio de los debates actuales sobre la postautonomía de la literatura o el fin del arte, redobla su vigencia a la hora de pensar el estatus del arte y su valor.

Susan Buck-Morss es profesora de Filosofía Política y Teoría Social en la Cornell University y una de las mayores especialistas en filosofía crítica alemana y la escuela de Frankfurt. Colaboró en la edición de las obras completas de Adorno, bajo la dirección de Rolf Tiedemann y en publicaciones especializadas como October, Constellations y Parallax, entre otras. Además de Origen de la dialéctica negativa. Theodor W. Adorno, Walter Benjamin y el Instituto de Frankfurt (1977), publicó Dialéctica de la mirada. Walter Benjamin y el proyecto de los Pasajes (1991), Mundo soñado y catástrofe. La desaparición de la utopía de masas en el Este y el Oeste (2002), Thinking Past Terror: Islamism and Critical Theory on the Left (2003) y Hegel y Haití (2005), que había aparecido previamente en la revista Critical Inquiry.

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ESTO NO ES UNA PIPA. Ensayo sobre Magritte

Michel Foucault. 
Traducción de Pablo Esteban Rodríguez
Editorial Eterna Cadencia

• Presentamos una nueva traducción del clásico e inhallable estudio de Michel Foucault sobre la representación en la obra de René Magritte.
• Con imágenes a todo color que ilustran los cuadros sobre los que se ensaya y las cartas entre el filósofo y el pintor, este libro retoma los lineamientos básicos de Las palabras y las cosas, uno de los hitos fundamentales de la historia de la filosofìa del siglo XX.

A partir de dos versiones de Esto no es una pipa de Magritte, Michel Foucault analiza las aparentes contradicciones entre imágenes y palabras que propone la obra del pintor. La frase debajo del dibujo, ¿es un “malescrito”, una equivocación? ¿A qué se refiere? ¿Al dibujo debajo del cual se halla colocada? ¿Se trata de un enunciado falso puesto que su referente –visiblemente una pipa– no lo verifica? ¿O verdadero puesto que es evidente que el dibujo que representa una pipa no es una pipa? Lo desconcertante, sostiene Foucault, es justamente que resulta inevitable relacionar el texto con el dibujo al tiempo que es imposible definir el plan que permita decir si la aserción es verdadera, falsa o contradictoria.

Con la originalidad y la lucidez que lo han convertido en el más importante filósofo del siglo XX, Foucault retoma así en este ya clásico ensayo algunos temas de Las palabras y las cosas (a partir de sugerencias del propio Magritte, como lo muestran las cartas que se incluyen al final de este volumen) en busca de la causa del malestar que provoca la obra del artista que ha puesto en crisis uno de los principios básicos de la pintura occidental: “la equivalencia entre el hecho de la semejanza y la afirmación de un ligamen representativo”.

Michel Foucault nació en Poitiers en 1926 y falleció en París en 1984. Es considerado uno de los filósofos franceses más importantes del siglo XX. Fue profesor en varias universidades francesas y estadounidenses y catedrático de Historia de los sistemas de pensamiento en el Collège de France (1970-1984). Entre sus obras más destacadas se encuentran Historia de la locura en la época clásica (1961), Las palabras y las cosas: una arqueología de las ciencias humanas (1966), La arqueología del saber (1969), El orden del discurso (1970), Vigilar y castigar (1976) e Historia de la sexualidad, 3 vols. (1976-1984).

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domingo, 25 de mayo de 2014

EDUCACION SEXUAL ESCOLAR Y LOS SINTOMAS ACTUALES,

Giraldi, Graciela

Editorial HomoSapiens
Mi libro La educación sexual escolar y los síntomas actuales aborda los síntomas escolares actuales y la problemática sobre la educación sexual escolar, a partir de un trabajo de interlocución sostenido con los practicantes de la educación.
Si nuestra época nos confronta a un impasse ético bajo la promoción de la idea del niño como un objeto globalizado y anónimo, la propuesta psicoanalítica que retomo es seguir apostando al síntoma en tanto acontecimiento del cuerpo sexuado, en sus diversas expresiones subjetivas.
Se habla del fracaso del sistema educativo y por consiguiente de sus instituciones. Y esta respuesta, que es generalizada, pero no falsa, nos remite a las incidencias en la subjetividad actual del cruce del discurso capitalista con el científico, lo que ha producido una transformación de los lazos sociales.
Porque es evidente que ya no estamos en la época de la creencia en los poderes del Otro sino de su inexistencia, lo que se conecta a la pulverización de la figura del padre de la familia tradicional.
El actual semblante del padre se revela cómico en la medida que su salario ya no alcanza para el sostén familiar, se ocupa de la crianza, de la educación de sus hijos y la atención del hogar en situaciones donde su mujer lo abandonó, o bien ella realiza su función porque él se mandó a mudar con otra u otro. Es decir que, hoy día, observamos un nuevo régimen de parentalidad, donde el semblante paterno se revela pluralizado.
De allí que los educadores se encuentran exigidos de cambiar sus ficciones o normas educativas, en tanto las viejas ya no les sirven porque no se ajustan a las problemáticas actuales de los niños.
Este libro invita a los maestros a no bajar los brazos en su tarea civilizadora ﷓ hoy, más difícil y necesaria que en épocas pretéritas ﷓ en la vía de arrancar a los cuerpos de sus alumnos del anonimato en que se los introduce.
Porque es un hecho que el buen maestro sigue ejerciendo la educación sexual todos los días en sus clases mediante el ejemplo, transmitiendo el gusto por aprender y por realizar lazos de trabajo con los otros, vivificando la disciplina de lectura sobre historias, cuentos y obras literarias; enseñando a sus alumnos que tienen el derecho a elegir y no el deber de consumir lo que le ofrece el mercado; promoviendo la lucha por los propios ideales; generando el respeto y el asombro por lo diferente de uno mismo que se encuentra en los demás.
Bajo esa perspectiva, entiendo al deseo de educar del maestro como el antivirus de la segregación subjetiva que padece nuestra civilización.

Graciela Giraldi  Pagina 12


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TEJIENDO HUMANIDADES. Un puente entre el arte y lo social.

Vallarino, Diego,

Muri, Sandra
Editorial HomoSapiens



Desde hace tiempo, muchas y muchos venimos descubriendo que el mundo se cambia todos los días, tomando conciencia de los problemas, de sus causas y de la necesidad de actuar para transformarlo. Sensibilizando. Sin duda, las concepciones de educación transformadoras y liberadoras nos ayudan a seguir viviendo ahora de acuerdo a como queremos que sea el mundo con el cual soñamos. Entonces palabras como intervenciones, teatro social, educación, educación popular, teatro imagen, teatro foro, teatro del oprimido, danza teatro son, entre otras, el equipaje para emprender este largo pero apasionante viaje de vivir distinto, de acuerdo a nuestras libertades, a nuestras amorosidades. 
Considero que este es un libro necesario para todos aquellos que vivimos lo político-educativo desde otras concepciones de poder y de formas de sentir y pensar. Porque a partir de propuestas y desafíos, Diego y Sandra hacen prácticas transformadoras, las reflexionan, vuelven a las prácticas, teorizan y caminan dialécticamente, lo que constituye un profundo proceso educativo. Es bueno ponernos contentos cuando las personas con quienes compartimos vida escriben, dan, comparten y esperan comentarios para seguir trashumando. Arte y ciencia, arte y educación, arte y pasión, arte y revolución, arte y educación popular, arte y vida. Lo estético y lo ético. Como síntesis profunda de los caminos que seguimos eligiendo. Roberto "Tato" Iglesias


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DIDACTICA PARA PROFESORES DE A PIE Propuestas para comprender y mejorar la pràctica

Trillo Alonso, Felipe,
Sanjurjo, Liliana

Editorial Homosapiens
DIDACTICA PARA PROFESORES DE A PIE
TRILLO ALONSO, Felipe, SANJURJO, Liliana
PRIMERA PARTE. ¿Qué debe saber de Didáctica un profesor para mejor comprender y fundamentar su
práctica?
Felipe Trillo Alonso

INTRODUCCIÓN
"El escenario" de la acción didáctica

1.     De cómo la epistemología de la Didáctica no puede ser un ladrillo
2.     El currículum o el curricularizador que lo descurricularice
2.1.   El syllabus
2.2.   El currículum programa
2.2.1. Los objetivos
2.2.2. Los contenidos
2.3.   El currículum sistema
2.4.   Sobre las teorías del currículum
2.5.   A propósito de la metateoría curricular
3.     Aprender algo sobre el aprendizaje, nunca sobra
4.     Los estudiantes: ¿quiénes son y de dónde han salido?
5.     La enseñanza: eso sí que es un lío
5.1.   Veamos qué se puede aprender de una definición de enseñanza
5.2.   La evaluación: nuestra última oportunidad
6.     El Profesor: ¿Qué hago yo en un sitio como este?
7.     La Escuela: ¿Cómo un lugar tan lleno puede resultar tan vacío?

EPÍLOGO
BIBLIOGRAFÍA

SEGUNDA PARTE. ¿Qué debe saber hacer un profesor para mejor comprender y organizar sus clases?

INTRODUCCIÓN

1. El aula como oportunidad
¿Aprovechada o perdida?
2. Aclaremos: ¿técnicas?, ¿procedimientos?, ¿estrategias?, ¿recursos?
Comprender qué hace el profesor en el aula
3. Conocer a los estudiantes
Comprender el aprendizaje en el aula
4. Conocer la organización
Comprender la interacción en el aula
5. Conocer al profesor
Comprender la enseñanza en el aula
6. Conocer el margen de indeterminación
Comprender la toma de decisiones en el aula
7. La experiencia que podemos compartir
Algunas recomendaciones prácticas

EPÍLOGO

BIBLIOGRAFÍA


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LAS FEROMONAS DE LA MANZANA, El valor educactivo de la dirección escolar.


Santos Guerra, Miguel Angel
Editorial HomoSapiens -2013

La dirección escolar está sometida hoy al influjo de la cultura neoliberal. Algunas corrientes de pensamiento pretenden ver la escuela como una empresa y al director como un gerente. No comparto esta forma de pensar. Veo más bien al director como un "primus inter pares", como un coordinador de un proyecto apasionante, como un factor que impulsa el crecimiento. No es un capataz o un general, es un director de orquesta. 
El libro pone el foco en el liderazgo escolar y aborda cuestiones tan interesantes como el sentido de la función, los motivos que conducen a ella, las funciones y estilos de dirección, el papel de las mujeres, la evaluación de la escuela... Y plantea los problemas que generan los jefes tóxicos en educación. 
Me gustan las metáforas para expresar ideas, aunque sé que la metáfora ilumina una parte de la realidad y deja otras partes en la penumbra. Metamos en una bolsa de plástico una manzana con varios caquis, nísperos o cualquier otra fruta que no esté madura. Al cabo de unos días las frutas que están en contacto con la manzana madurarán. El efecto se debe a las feromonas que tiene la manzana. Esa influencia de la manzana me parece una excelente metáfora de la dirección escolar.



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ESTILOS DE ENSEÑANZA: sentidos personales y configuraciones de acción tras la semejanza de las palabras

Cols, Estela
Editorial HomoSapiens 
.
Sentidos personales y configuraciones de acción tras la semejanza de las palabras . “La enseñanza no es un objeto cuya naturaleza sea fija e inmutable. Está sujeta a cambios a lo largo del tiempo y a través de los diferentes contextos en los que tiene lugar. Pienso, como Mc Ewan que llegamos a entender la naturaleza de una práctica cuando nos adentramos en las acciones, los pensamientos, el lenguaje y la intenciones que contribuyen a ella y le dan carácter y orientación. Y cuando situamos estas descripciones entro de un contexto histórico y social mas amplio (…) Mi interés particular se centro en desentrañar su naturaleza e indagar acerca de las fuentes de carácter social y biográfico que participan en su constitución. Finalmente, como se verá en el desarrollo de la obra, la temática de los estilos de enseñanza nos conducirá por momentos a reflexionar acerca de otros tópicos de interés para la investigación didáctica



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LA ENSEÑANZA DE LAS CIENCIAS SOCIALES EN LA ESCUELA MEDIA El trabajo en el aula y sus fundamentos

Ana España 
María Fernanda Forréis 
Liliana Sanjurjo
Editorial Homosapiens -2014

La Didáctica general y las específicas no han mantenido siempre el diálogo fluido necesario para producir mayor conocimiento acerca de las problemáticas de la enseñanza y de la comprensión de los conocimientos disciplinares. Esta colección está dirigida no sólo a los profesores a cargo de las Didácticas y del Trayecto de la Práctica sino a todos,  ya que todos los docentes a cargo de los espacios curriculares que conforman el diseño formativo son responsables de formar para la práctica, en este caso para la enseñanza.

Colección los contenidos disciplinares y su didáctica, dirigida por Liliana Sanjurjo



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miércoles, 21 de mayo de 2014

YO NENA YO PRINCESA Luara, la niña que eligio su propio nombre

Gabriela Mansilla

Editorial Prometeo

Se trata del diario de la madre de Luana, la nena trans que obtuvo un nuevo DNI, luego de que fuera autorizado el cambio de sexo en ese documento. Es “un testimonio extraordinario de lucha por el reconocimiento de la diferencia y el derecho a la identidad, que logró, entre otras cosas, que por primera vez en el mundo un Estado reconociera la identidad de género asumida por una niña pequeña”.
En la presentación participarán la autora del libro, Gabriela Mansilla (mamá de la nena), y los secretarios de Investigación y Académica de la UNGS, Pablo Bonaldi y Gabriela Diker.
Interrupción que abre brecha
Yo nena, yo princesa. Luana, la niña que eligió su propio nombre. Gabriela Mansilla. UNGS. Los Polvorines, 2014.
“Hoy mamá empieza a escribir todo lo que recuerde. Hoy voy a tratar de acordarme cómo pasaste de ser mi nene a ser Luana, mi princesa”. Así comienza el libro de Gabriela Mansilla, que tenemos el orgullo de publicar bajo nuestro sello editorial. Se trata del testimonio de la mamá de la primera niña en el mundo a la que un Estado le reconoce su identidad de género autopercibida, sin mediación de un proceso judicial, a los seis años de edad.
Bajo la forma de un diario escrito en primera persona y dirigido a su hija, Gabriela va desgajando una historia que comienza con el nacimiento de sus mellizos biológicamente varones y culmina con el otorgamiento en la Argentina del DNI a uno de ellos bajo el nombre que eligió cuando tenía sólo tres años: Luana. A través de una escritura directa y sin artificios, la autora logra mostrar el carácter indisociable de las dimensiones subjetiva y política de toda lucha identitaria. Nos habla del sufrimiento y también de la convicción extraordinaria de Luana, que apenas pudo hablar se definió como niña; nos habla del desconcierto adulto pero también de la disponibilidad a escuchar lo que los más pequeños necesitan decir; nos habla del sufrimiento que a veces producen las certezas construidas en ciertos campos de conocimiento cuando éstas se traducen en intervenciones profesionales, normatividades institucionales y regulaciones políticas, pero también de los profesionales, funcionarios, docentes, que en el curso de esta historia han estado dispuestos a conmover sus saberes y a ensayar otras prácticas. En este sentido, a pesar de su distancia con los géneros académicos (o quizás gracias a esa distancia), éste puede ser también leído como un libro que abre un nuevo campo de problemas e interpela la investigación académica y la formación de profesionales que desarrollamos desde las universidades.
El filósofo Jacques Rancière dice que el pensamiento siempre se encuentra en la brecha, y que, por esa razón, la vida intelectual es la más difícil de interrumpir de todas. Y sigue diciendo: “Por interrupciones entiendo esas suspensiones de la ficción colectiva que devuelven a cada uno a su propia aventura intelectual, esos cortes que lo obligan a renunciar a escribir lo que otros cien escribirían como él o a pensar lo que su tiempo piensa o no piensa por sí solo”. Este libro sin dudas, conmueve lo que sabemos, nos obliga a pensar de nuevo, impide radicalmente seguir escribiendo “lo que otros cien escribirían”. En tal sentido no es sólo una historia íntima ni sólo un manifiesto político; es también una interrupción que abre brecha y nos empuja a eso que el filósofo llama la “aventura intelectual”.









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LA SEXUALIDAD Y EL PODER

DIAZ, ESTHER
Ed.Prometeo

Una reflexión filosófica que apunta a los dispositivos de sexualidad y las estrategias de poder desplegados en la historia hasta llegar a las disyuntivas del presente, cuando se avanza la hipótesis de que nuestra sexualidad, tal vez, ya no exista. Si es así ¿cuál será el destino de nuestro deseo?


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domingo, 18 de mayo de 2014

INTERVENIR EN LA CULTURA Más allá de las políticas culturales


Mario Margulis 
Marcelo Urresti 
Hugo Lewin
Editorial Biblos
La consideración habitual sobre las políticas culturales acepta implícitamente una definición restringida del ámbito cultural: según ella, hay política cultural cuando el Estado interviene en las diversas ramas de la producción artística, en el cuidado de los museos y las instituciones de conservación, en el fomento de iniciativas vinculadas con el mundo editorial, en el desarrollo de la formación a través de las escuelas de arte o en la difusión de 
obras, representaciones y muestras para que se acerquen a sus respectivos públicos. Esta concepción entiende la cultura en el sentido más tradicional que la vincula con el arte, las ciencias o la formación humanística. 
En este libro se avanza en una dirección diferente. Parte de una consideración más amplia del término ?cultura? y de un replanteo del rol del Estado cuando interviene en la vida social con sus diversas políticas. Según este enfoque, la problemática cultural se sitúa en el plano de la significación y de los intercambios simbólicos, en el repertorio de signos y significaciones que poseemos e impulsamos, en los procesos de producción de sentido que 
organizan nuestra interacción comunicativa y que orientan nuestras prácticas habituales. En este contexto nos proponemos comprender la intervención del Estado en los más variados espacios de la vida social, atentos a los efectos que esa actividad desencadena en el plano de la economía simbólica. Desde esta perspectiva, el Estado no sólo desarrolla políticas culturales cuando hace políticas específicamente culturales sino también cuando no se 
supone que las hace. 
Así, el Estado hace también política cultural cuando regula la comunicación masiva, cuando establece políticas turísticas, cuando altera tipologías urbanas o realiza obras públicas, o cuando financia el tendido de redes de fibra óptica. En estos y otros casos el Estado interviene con sus iniciativas en los procesos generales de producción de sentido. A la interpretación renovada de esta amplia intervención se dedica este libro.

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¡NIÑAS JUGANDO ! Ni tan quietas ni tan activas

Mara Lesbegueris

Editorial Biblos
Este libro invita a analizar los juegos de niñas y niños, alejándose de posiciones universalistas o esencialistas que reducen la experiencia lúdica a lo instintivo, a lo natural, a lo inconsciente o a lo contextual. Mara Lesbegueris nos dice que el jugar es una compleja praxis de corporización generizada, donde convergen diversas perspectivas que enriquecen los análisis. Nos advierte que los juegos no son “neutrales” en lo que respecta a las relaciones de poder. Los mensajes dirigidos a las niñas son performativos, diversos y contradictorios. Operan con tenacidad a través de su actuación, reiteración y naturalización, y encuentran en los juegos un lugar privilegiado de encarnación. 
Jugar es crear mundos ficcionales posibles y realidades corporales coextensivas respecto del contexto histórico, social, cultural, familiar y personal. En el jugar operan diversas formas de disciplinamiento corporal en las que se asume la pasivización de los cuerpos de las niñas y sus pasiones; pero también es en el campo del jugar donde es posible vislumbrar las potencias de invención de los cuerpos, que abren nuevas posibilidades para las niñas y su futuro generacional.



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EDUCACIÒN PLÀSTICA EN LA ESCUELA un lenguaje en acción/ ARTE CONTEMPORÀNEO EN AMERICA LATINA Proyecto artìstico con actividades Didàcticas

Carina Santana
Noveduc Editorial
A partir de la obra de 15 artistas plásticos, Arte contemporáneo de América Latina aborda temáticas muy variadas. La cuidadosa selección de Carina Santana despliega un amplio recorrido que se detiene en los trabajos de los artistas más sobresalientes de la región y los vincula con temas que en algunos casos se refieren al hacer artístico en sí, mientras que en otras ocasiones polemizan en torno a cuestiones de la vida cotidiana en la actual sociedad posmoderna: los prejuicios, el racismo, el consumo, entre otros.
Recorriendo las páginas se ofrece un inteligente análisis de las obras y se aporta un invaluable redescubrimiento del arte latinoamericano contemporáneo. Mediante la inclusión de actividades didácticas al final de cada capítulo, este material resulta una pieza fundamental para el aprendizaje en el aula. Con un diseño impecable y fotografías de primera calidad, este libro ubica al arte latinoamericano en el lugar que se merece.
Ignacio Mackinze



Mariana Spravkin

La época que hoy transitamos nos propone un intenso fluir de imágenes, pero este caudal es cuantitativo, no cualitativo. 
Por esto, más que en ningún otro momento, se hace imprescindible profundizar en una educación visual que permita contrarrestar el efecto de tanta imagen estereotipada. 
Es necesario, entonces, proporcionar una formación plástico-visual que represente, a la vez, una experiencia de acción y de reflexión, un bagaje cultural y una posibilidad de interacción social. 
La intención de este libro apunta a desarrollar, al mismo tiempo que un enfoque de la disciplina, sus aspectos teóricos y su didáctica; a sugerir y desplegar actividades o secuencias de actividades que, en tanto situaciones concretas de aprendizaje, permitan a los docentes visualizar el enfoque "en acción", hilvanando así teoría y práctica.





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