domingo, 30 de septiembre de 2012

LA FE EN EL NOMBRE Una lectura psicoanalítica de las creencias

José E. Milmaniene


Este texto se configura como una reflexión psicoanalítica acerca de la dimensión sublimatoria del lenguaje, que es la que permite ir al encuentro del Tú-No Tú, sobre el horizonte de un “Dios sin nombre” que posibilita los nombres. Se trata pues de una palabra desconocida e impronunciable que, sin significar nada, significa la significación misma, y que se presupone a sí misma, como el Nombre mismo que alude a la preexistencia del lenguaje como origen. 

Esta pura voz del Nombre sin Nombre, de la cual da testimonio el texto bíblico, expresa que el lenguaje es, y todo anhelo de su revelación apunta a develar el misterio mismo de la certeza de su existencia como esencia del Ser, fundamento de toda fe.
Para el autor, ser psicoanalista es creer pues en el “acontecimiento del lenguaje”, en tener fe en su potencia, y entregarse a la voz del Otro de la Ley (Dios-decir), que nos conmina al abandono del goce sin otredad, para poder inscribirnos así en la ética de la sublimación. 
El análisis permite acceder al momento anhelado, en el que la fe se realiza en la experiencia intransferible del “evento del lenguaje”, por la cual el viviente se convierte en sujeto de las palabras, que devienen nombres. 
La apertura discursiva que posibilita la cura permite que surjan las palabras esenciales, que al “dejarse decir”, desbordan las racionalizaciones que justifican la esclavitud del goce, y posibilitan así la libertad que deriva de habitar el lenguaje. 
Milmaniene sostiene que sólo la “fe” en el lenguaje y en la recuperación de los significantes reprimidos y/o repudiados de la historia libidinal permite poner en juego la dimensión sublimatoria inherente a la cura.
La fe en el Nombre es un libro que propone una original articulación del corpus psicoanalítico con el discurso bíblico, el pensamiento filosófico y la letra poética


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MOCASE Memoria de los Orìgenes Vìa Campesina



En Memoria de los orígenes, estudiantes y graduados en antropología, sociología, comunicación, educación y otras disciplinas registran la historia y la visión del mundo de los integrantes de la central campesina de Pinto (Mocase-Vía Campesina), en Santiago del Estero. Sobre la base de entrevistas y observaciones, con la participación de los propios hombres y mujeres del monte, reconstruyen sus luchas, sus reclamos por la tierra, sus sufrimientos y sus deseos.


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LA VIDA ES PERÒN Historia del encuadramiento de la Juventud Peronista


Alfredo Mason 
 Susana Shanahan 
Ed Biblos-2012

El peronismo tiene un papel central en la construcción de la historia argentina de la segunda mitad del siglo XX. Una parte de esta historia la escribió, sin duda, la Juventud Peronista. Una de las organizaciones que conformaron “la gloriosa JP” fue el Encuadramiento, al que muchos conocieron como “los demetrios”. Aquí se presenta la historia política de esta peculiar organización, que nace apenas iniciada la década del 60.

Los autores contextualizan el relato y lo enriquecen con los testimonios personales de aquellos que formaron parte del Encuadramiento. También abordan temas como la metodología y las problemáticas que los militantes afrontaron, propias de la época y de esa generación de jóvenes provenientes a menudo de los sectores medios de la población que, buscando al pueblo, encontraron al peronismo.
Para aquellos que fueron, orgullosamente, parte del proceso político de los 70, la experiencia en el Encuadramiento fue su forma de hacerse peronistas; para otros, fue sólo la organización que los acogió; para todos, fue la forma que tomó la militancia entendida como lealtad objetiva y doctrinaria. 
No se trataba de ofrecer la vida por Perón. Nadie buscaba morir. Se trataba de un acto concreto de voluntad: organizar la vida para Perón, y no sólo la propia sino también la de los otros, la de aquellos que estaban siendo disputados con el enemigo. En ese sentido la vida era Perón y la muerte se encarnaba en la dictadura que aquellos jóvenes ayudaron a quebrantar para posibilitar el ansiado tercer gobierno peronista. 
Este relato, apasionado y apasionante, es el de una juventud empeñada en convertirse en protagonista de la historia.



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YO NO ESTOY SOLO EN MI CUERPO Cuerpos-personas múltiples entre los tobas del Chaco argentino

Florencia Tola

En esta obra, Florencia Tola ofrece al lector una rica y original descripción etnográfica en su acercamiento temático y teórico a los tobas (qom) del Chaco argentino. La autora realiza un retrato de una sociedad del Gran Chaco estableciendo un diálogo fructífero con las cuestiones teóricas y los análisis más actuales de la disciplina antropológica. Como señala Philippe Descola en su prefacio, el gran mérito de esta etnografía es poner de manifiesto las particularidades etnográficas tobas y su visión del mundo en toda su complejidad, sin perder jamás de vista su inmersión profunda en el contexto interétnico, económico e histórico complejo y particularmente difícil como es el que están atravesando las poblaciones amerindias de esta región. En las dos partes de la obra se trata, por un lado, el cuerpo y las personas y, por otro, las relaciones que las componen, las construyen, las conectan y las deshacen. Como expresa Descola, este libro constituye una muy atractiva contribución a la etnología sudamericana y al dominio en plena expansión de la antropología del cuerpo y la persona, al cual aporta materiales y reflexiones particularmente valiosos por su sutileza y originalidad.

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sábado, 29 de septiembre de 2012

QUE ES EL CUERPO QUE ES EL MUINDO-TSE TSE N18-19





Número doble de tsé-tsé, proyecto piloteado desde buenos aires por reynaldo jiménez. este número 18/19 contiene un grosso dossier dedicado a gastón fernández: el ignaro triunfo de la razón. lunar en la piel lampiña de la narrativa peruana (por ceder ante una torpe categoría que me sabe a hostia). en torno a gastón, reunidos amigos, editores, críticos, traductores en reflexión ante uno de aquellos exiliados de la literatura en nuestro idioma. así se suman los nombres de octavio armand, josé kozer, americo ferrari, josé ignacio padilla, renato gómez, pedro favaron, entre otros. a través de crónicas, testimonios, entrevistas, correspondencia, ensayos de/sobre/bajo gastón intentando cercar en chaccu este intelecto que desaparece en cuanto se le toca. saludos & provecho a la secta seguidora & que se unan a la ceremonia.
ps. esta mosca viene además cargada de otras sorpresas: textos de g.m.hopkins, otro dossier con textos de siete poetas de lengua alemana, tsé, tsé


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EL TURNO DEL ESCRIBA

GRACIELA MONTES
EMA WOLF
Ed Alfaguara
Previo Alfaguara de novela 2005

Dos escritoras cercanas a los 60 años de edad, dedicadas durante décadas a la literatura infantil, suelen reunirse en un café a hacer planes para escribir juntas una novela histórica que les permita alcanzar el reconocimiento de los lectores adultos y de la crítica. Tras un arduo trabajo de investigación y redacción, ese libro obtiene uno de los más importantes premios literarios y convierte a las autoras en celebridades internacionales. Esta historia no es ficción, es la de las escritoras argentinas Graciela Montes (Buenos Aires, 1947) y Ema Wolf (Buenos Aires, 1948), y su libro El turno del escriba, ganador del Premio Alfaguara de novela 2005.

Montes y Wolf nos remiten a la Génova de fines del siglo XIII, a la prisión en la que es recluido el veneciano Marco Polo (Génova y Venecia se encontraban entonces en guerra) al regreso de sus viajes y aventuras por todo Oriente. Polo comparte una celda con el escriba pisano Rustichello; quien al escuchar los fabulosos relatos del veneciano decide escribir a partir de ellos un libro cuyo éxito les permita a ambos salir de la prisión. El turno del escriba narra más que nada las dificultades que tiene que superar Rustichello para transcribir furtivamente, durante el trabajo burocrático diurno al que está obligado, las historias que su compañero de celda le cuenta cada noche.

El riguroso trabajo de documentación histórica de Montes y Wolf les permite describir detalladamente la labor de Rustichello, tanto de copista (el tipo de plumas y materiales que usaba, la forma en que corregía y ordenaba los textos) como de auxiliar de un juez de robos. Esta última, que le da al protagonista el privilegio de andar por la ciudad, es un buen pretexto para que se recreen transacciones comerciales, ritos religiosos populares y todas las actividades cotidianas de la Génova de entonces. Se trata de extensas y complejas descripciones en las que las autoras apelan a su buen manejo de la prosa y a todo su oficio literario.

Pero las abundantes y excesivas descripciones dan lugar, como ya han señalado los críticos españoles e hispanoamericanos, a "una saturación informativa, un desborde de nombres y enumeraciones que poco aportan al relato" (Soledad Quereilhac) y que más bien entorpecen la propia narración novelesca. A esto hay que sumar otros problemas: el poco desarrollo de los personajes (Marco Polo parece más una máquina que cuenta historias que un ser humano), la ausencia de diálogos y de una verdadera trama narrativa (con picos de tensión), o el humor casi infantil que apela constantemente a elementos escatológicos.

Estas características se han convertido casi en constantes de las novelas históricas más recientes, especialmente de aquellas escritas por autores "académicos", (el caso más reciente en el Perú es Neguijón de Fernando Iwasaki) que creen que pueden suplir la capacidad de fabular (crear historia de interés), la densidad psicológica de los personajes o los aspectos simbólicos del texto por únicamente el trabajo de investigación histórica. Novelas cuyo paradigma literario son El nombre de la rosa de Umberto Eco o, en español, La caverna de las ideas de José Carlos Somoza, ambas protagonizadas también por copistas o traductores.

La reflexión acerca del proceso de creación literaria, que este tipo de personajes permite realizar, es uno de los aspectos mejor explotados por Montes y Wolf. Y no por las reflexiones en sí (no resultan muy originales ni profundas) sino por la ironía con que se abordan los problemas de la propia novela; como cuando Rustichello agobiado por los detalles económicos y cotidianos de los relatos de Marco Polo le explica que los lectores esperan "historias, deleitarse con noticias de milagros y estremecerse con la relación de pecados horrendos". El turno del escriba no es una mala novela, aunque tampoco llega a estar a la altura de las expectativas creadas en torno a ella.



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ORYX Y CRAKE

Basta fijarse en los bellos y sutiles contrastes que dan comienzo a la última novela de Margaret Atwood para compartir con ella la pregunta que usa como premisa: ¿es el caos un invento del ser humano? ¿Existía caos antes de que alguien pronunciara la palabra caos? ¿Por qué el Jardín del Edén bíblico se vuelve una interpretación cada vez más certera del homo sapiens -a diferencia de La Evolución de las Especies, el Popol Vuh o la caverna platónica-, lo que explicaría que la ciencia ficción sea una lectura más relevante que el moderno espejo de la novela realista? El protagonista de Oryx y Crake se nos presenta en medio del bosque, durmiendo en la copa de un árbol. Cuando despierta, escucha el océano a pocos metros, una bandada de pájaros que grazna en el cielo, el viento y un río. No hay rastro de ese bullicio superpoblado que hoy llamamos civilización, ya que ha sido extinguida por su propio contagio y su propia contaminación. Coral, ramas, neblina, playa es todo lo que se describe en el paisaje inicial de esta novela; equilibrio, armonía entre el sonido de la palabra y el objeto que nombra en la página. La placidez de este cuadro quieto, sin embargo, es perturbada por el protagonista -acaso el último ser humano de la Tierra-, y no porque se dedique a talar bosques, a esclavizar animales o a fabricar energía nuclear. No. El desajuste, la desarmonía, el caos es su persona: se despierta y se golpea en la frente, habla solo, cae desde el árbol, gime, balbucea, suda, es picado por mosquitos, se lamenta, gruñe, cojea, se da innecesarias vueltas sobre sí mismo, se rasca en la cabeza, no entiende, grita. Todo en él es complicación. Jimmy, el protagonista, ahora se hace llamar Hombre de las nieves; está vestido con una sábana, lleva en su brazo un reloj oxidado que siempre marca el mediodía. Todo en él es abigarramiento, todo en él es inútil. Cada cierto tiempo escucha distintas voces que lo contradicen, que se burlan de él o le lanzan cariñosas ironías. También vienen a su mente enumeraciones de palabras en desuso, palabras hermosas o de sonido difícil: palabras en un mundo sin humanos, tan absurdas como un templo azteca en el año dos mil cinco después de Cristo. Los nuevos humanos, esa tribu genéticamente creada para vivir en paz y armonía que vive en el bosque, lo observan con la admiración de las personas sensibles ante los ancianos y los cadáveres. Paradójicamente, tras la catástrofe, cuando no quedó nada, Hombre de las nieves eligió llamarse así siguiendo el código con que Crake -su mejor amigo y el científico loco que derrumbó todo- designaba a los empleados de su compañía de productos genéticamente mejorados: Panda, Dodo, Quaga, Rinoceronte blanco, Oryx, León Africano, Crake. Nombres de formas extinguidas, entre las cuales ya se cuentan el hombre y la nieve (producto del hoyo de la capa de ozono). No obstante, en la infancia de Crake y de Jimmy ambos se divertían mucho practicando un videojuego llamado Extinton, donde precisamente cada jugador se apodaba como una criatura desaparecida; para ellos dos, Hombre de las nieves era entonces un nombre con mucho sentido. Y también a los nuevos humanos -los habitantes del futuro- les causa fascinación el apelativo Hombre de las nieves, porque así se llama su profeta, aquel que los sacó del centro de experimentaciones genéticas y los llevó al bosque frente al mar, aquel que les enseña los designios del dios Crake y la diosa Oryx, sus creadores. Es sólo en el presente de Hombre de las nieves cuando las palabras son vacías. En su infancia y en el futuro cada palabra absurda que le viene dolorida a la memoria estaba y estará colmada de sentido. Margaret Atwood recurre al posible desastre donde nos llevará el desarrollo comercial de la biología genética para darle nueva relevancia a la perspectiva judeocristiana del tiempo, del presente y el futuro. Dios creador y bueno, el paraíso original, la caída, la redención por el Mesías, la postrera vida eterna efectivamente son los hitos que guían la novela, pero su originalidad está en entender que hoy existen hombres en condiciones de manipular vida y eternidad, que sin embargo no tienen nada que ver con la bondad. El paraíso o la vida eterna no lo podrán crear los complejos de investigación genética, ni ninguna iglesia. Es un asunto complejo, personal pero no individual, pues se trata del amor, parece decir Atwood cuando narra que en medio del caos hubo una pareja que, reunidos, habitaban el paraíso -los amigos Jimmy y Crake, jugando videojuegos, inventando palabras, riéndose entre ellos y burlándose del resto del mundo-, y sin embargo fueron expulsados al crecer; o que en medio del caos había tres adultos que trabajaban en un proyecto llamado "El Paraíso" -los amigos Jimmy y Crake, cada uno enamorado y amante de la bella Oryx-, y sin embargo cada uno hizo lo posible por excluir al tercero, saboteando de paso el proyecto y destruyendo el resto del mundo. Jimmy, expulsado dos veces del jardín del Edén, ahora se llama Hombre de las nieves, nombre que remite a un antiguo esplendor pero que también lo hace recordar una derrota. Y sin pedirlo debe hacerse cargo de los hijos de Crake, esos nuevos seres, ingenuos, buenos e inteligentes, extremadamente diferentes y al mismo tiempo semejantes a él mismo. Como Lucifer, antaño Luzbella, que según la tradición judeocristiana fue expulsado de los cielos y se convirtió en quien gobierna a los seres humanos.


Prolífica poetisa, novelista, crítica literaria y activista política, fue reconocida en el mundo por su obra.
Es miembro del organismo de derechos humanos Amnistía Internacional y copreside BirdLife International, en defensa de las aves. En la actualidad divide su tiempo entre Toronto y Pelee Island en Ontario.
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jueves, 27 de septiembre de 2012

LA OBRA DE ARTE EN LA ERA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TÈCNICA Y OTROS TEXTOS

WALTER BENJAMIN

La tradición de los oprimidos nos enseña que el "estado de excepción" en que ahora vivimos es en verdad la regla. El concepto de historia al que lleguemos debe resultar coherente con ello. Promover el verdadero estado de excepción se nos presentará entonces como tarea nuestra, lo que mejorará nuestra posición en la lucha contra el fascismo. La oportunidad que éste tiene está, en parte no insignificante, en que sus adversarios lo enfrentan en nombre del progreso como norma histórica. El asombro ante el hecho de que las cosas que vivimos sean "aún" posibles en el siglo XX no tiene nada de filosófico. No está al comienzo de ningún conocimiento.


Walter Benjamin nació en Berlín en 1892. Estudió filosofía en Berlín, Friburgo, Munich y Berna y en 1920 se estableció en Berlín para trabajar como crítico literario y traductor. En 1928, la Universidad de Frankfurt rechazó su tesis doctoral, un estudio del drama barroco alemán titulado El origen de la tragedia alemana. A lo largo de la década del '20, Benjamin construyó fuertes lazos de amistad con el escritor alemán Bertolt Brecht, defendiendo su concepto de "teatro épico". En 1933, como consecuencia de la llegada de los nazis al poder, Benjamin se refugió en Francia, donde comenzó a escribir una obra monumental sobre Charles Baudelaire, que no llegó a terminar, y que fue publicada en 1973. Con la ocupación de Francia por los nazis en 1940, Benjamin intentó dirigirse a Estados Unidos atravesando España, pero al ser detenido en la frontera franco-española, se suicidó.

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sábado, 15 de septiembre de 2012

VEINTE SIGLOS NO ES NADA Filosofía, tango, París

NESTOR L. CORDERO
Ed. Biblos


José González Castillo escribió que “a Montmartre, desde Boedo, hay un paso, nada más”. Los trabajos que constituyen este volumen justifican su diagnóstico: escritos en París, muchos fueron pronunciados como conferencias en Buenos Aires y, como el “paso” en cuestión fue franqueado por el tango, hay ensayos que se ocupan del tango en París (especialmente, en Montmartre), de París en el tango (un París ilusorio, mítico), de las estadías de Gardel en París, etc. Pero como la literatura popular que se pone en evidencia en las letras de tango es, implícita o explícitamente, testigo de su tiempo, Néstor Cordero no duda en trazar un paralelismo entre ciertos temas fundamentales del pensamiento griego clásico y su manifestación en algunos tangos, también clásicos, testigos de su tiempo. Por esta razón, después de exponer en un capítulo el carácter específico de la filosofía griega, ejemplifica su actualidad en algunos temas de Enrique Santos Discépolo, su reaparición en letras que se ocupan del destino, de la nostalgia del pasado (ya evocada por Hesíodo), etc. Un estudio sobre la influencia de la filosofía griega en Borges y otro sobre los “lunfardismos” del film Tango completan este volumen, que en conjunto establece una mirada original tanto sobre el tango como sobre la filosofía.





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DESAFÌOS A LA CULTURA Preguntas que inquietan, pensamientos que provocan

Editores

Ed. Biblos

La cultura tiene un lugar preponderante en la actualidad pero, al mismo tiempo, controvertido e incómodo. Todos reconocemos su importancia pero a menudo no sabemos en qué se ha transformado luego de los procesos de masificación, de revaloración de las expresiones populares y de expansión de las nuevas tecnologías.
Las preguntas formuladas, provocativas y polémicas, parten de este escenario y proyectan respuestas también provocativas y polémicas: los riesgos de los mecanismos de adoctrinamiento y de censura, la cultura y sus relaciones con el consumo, las múltiples crisis de la educación, la supervivencia de artes como el cine y la literatura a pesar de los augurios apocalípticos generados a partir de la proclamada hegemonía de los medios masivos. 
No se desdeñan tampoco otras cuestiones: ¿por qué la religión sería necesaria para vivir y qué les sucede a los que no la tienen?, ¿el científico no está más cerca de constituirse en un profesional y la ciencia más en una institución corporativa que en una hacedora de cultura?, ¿con cuántas sexualidades convivimos?, ¿qué compromisos y acuerdos éticos serían necesarios para alcanzar una sociedad menos autoritaria?, ¿cuál es la función política del humor?, ¿cuál es la relación que se establece con la literatura y el arte en general en la era de las nuevas tecnologías de comunicación?
El propósito de este libro es estimular perspectivas novedosas sobre problemas que son parte de nuestra cotidianidad y proyectar su contenido sobre el futuro, en tanto las propuestas en debate constituyen realidades concretas que conforman nuestra sociedad



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EL MUNDO EN VÍSPERAS Filosofía y conciencia histórica

Augusto Pérez Lindo 
Desde sus orígenes la humanidad vive en vísperas de cambios en su mundo. Llegar a ser conscientes de este proceso es un imperativo que nos propuso el historicismo moderno, pero en la actualidad las mutaciones son tan aceleradas que nuestras ideas tardan en registrarlas.
En el contexto actual, este libro puede considerarse un intento de explicitar la experiencia social y la individual. Augusto Pérez Lindo identifica los momentos significativos de las tendencias y mutaciones vigentes. Para ello, procura construir la conciencia de nuestra historicidad y encontrar los conceptos que nos permitan repensar las ideas sobre la realidad, la verdad, la subjetividad, la sociedad y el estado del mundo. Sostiene el autor que los seres humanos somos protagonistas de una vigilia permanente: siempre son las menos cinco de una hora inminente que estamos aguardando, siempre estamos en la víspera del cambio. Por eso es necesario asumir la conciencia de una mutación biohistórica: son las menos cinco de una hora decisiva. El hombre sigue siendo un proyecto. 





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domingo, 9 de septiembre de 2012

MINERIA ARGENTINA La encrucijada

Ed.Biblos


Este libro, apoyado en documentos, hechos y situaciones fácilmente comprobables, tiene el objetivo de dar a conocer una realidad que nos atañe a todos los argentinos y de brindar las herramientas para modificarla. En suma, procura ser un aporte para el gran debate que nos debemos sobre nuestras riquezas mineras. 
Podría decirse que es una especie de ADN minero del país en todos sus aspectos y que trata de responder a los interrogantes fundamentales: ¿qué?, ¿por qué?, ¿para qué?, ¿cómo?, ¿para quién? 
Hoy gran parte de nuestros minerales, de las manos de las corporaciones transnacionales, toman camino hacia el mar dejando tras de sí saqueo y devastación. ¿Llegará el día en que se alteren los términos de la ecuación y se vuelquen masivamente tierra adentro para que seamos capaces de lograr el real desarrollo tanto económico como social de nuestro pueblo y su bienestar? Ésta es la encrucijada del presente, la encrucijada a resolver.



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CIEN AÑOS DE TEATRO ARGENTINO Desde 1910 a nuestros días


Este libro parte de la idea de que no hay un teatro argentino sino teatro(s) argentino(s), según el fenómeno que se focalice geográficamente. Por la naturaleza de su acontecer, el teatro no se deja desterritorializar a través de la mediación tecnológica y exige la presencia de los cuerpos de quienes lo hacen: actores, técnicos, espectadores.

Dar cuenta de esta complejidad es la ambiciosa tarea que emprende Jorge Dubatti en este libro. Para ello organiza siete períodos en los que el lector puede observar la coexistencia de diversas formas de producir y concebir el teatro (comercial, profesional de arte, oficial, independiente, filodramática, de variedades, etc.)
El desarrollo de un campo teatral se mide por un conjunto concertado de factores: el teatro propio que gesta y estrena, el teatro argentino y extranjero que recibe, el comportamiento de su público, el funcionamiento de su crítica, el grado de institucionalización de la actividad (a través de asociaciones, gremios, organismos, leyes, etc.), el desarrollo de su pedagogía, la infraestructura de salas y equipamiento, y también, no menos centralmente, la investigación que produce. Estos aspectos también son abordados aquí.
Jorge Dubatti presenta algunas hipótesis sobre la peculiaridad de ciertos fenómenos distintivos que, sin ser los únicos, plantean una diferencia creadora: el sainete y el grotesco criollos, algunas poéticas escénicas del tango, el teatro independiente, la cultura teatral “oficialista” del peronismo, la respuesta de Teatro Abierto 1981 a la dictadura, el teatro comunitario, el “teatro de estados”, en suma, aquellos elementos que permiten hablar de la existencia de un teatro auténticamente nacional. 
Este libro ha sido co-editado con Fundación OSDE.


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sábado, 8 de septiembre de 2012

AYAHUASCA Medicina del alma

En la última década, la Argentina no ha quedado ajena al fenómeno global de la expansión y difusión de una pócima de plantas amazónicas conocida por su nombre quechua “ayahuasca”. Aquel mágico brebaje que hasta hace unos cincuenta años sólo circulaba entre los pueblos originarios de la selva, hoy se populariza en los medios de comunicación masivos, redes sociales y sitios web, se ofrece en talleres terapéuticos, sesiones religiosas o excursiones turísticas. Para los nativos se trata de una “planta maestra” que, lejos de facilitar “alucinaciones”, ayuda a percibir la realidad tal cual es, otorga sanidad, fortaleza espiritual y confrontación profunda con los abismos psicológicos, y permite a los chamanes que la emplean hacer diagnósticos, tratar dolencias o formular presagios. Los estudios científicos demuestran que la bebida –que contiene la fantástica molécula DMT– suscita un estado ampliado de conciencia durante el cual pueden emerger contenidos emocionales inconscientes y reprimidos de carácter biográfico, manifestarse imágenes transpersonales y transculturales, o lograrse la sensación de conciencia expandida. 

Los autores abordan botánica, química, geografía, etnografía, historia, psicología, psiquiatría y aspectos jurídicos de la ayahuasca. Sus sorprendentes conclusiones están avaladas por estadísticas propias y testimonios de voluntarios argentinos que describieron tanto sus efectos terapéuticos como sus secuelas más allá de la conciencia del ego.


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CUERPOS EN MOVIMIENTO Antropología de y desde las danzas





Este libro presenta los principales abordajes sobre la danza elaborados en la antropología sociocultural y da cuenta de su fructífera aplicabilidad para el análisis de una amplia variedad de prácticas de movimiento provenientes de diferentes tradiciones culturales, como la danza clásica y contemporánea, las pistas de música electrónica, el butoh, el tai chi, las danzas afro-yorubas, la capoeira, el tango, distintas danzas folclóricas e indígenas. 

Cuerpos en movimiento intenta mostrar cómo una antropología de y desde las danzas puede aportar una renovada mirada que permita no sólo “repensar los movimientos”, ampliando las perspectivas de los estudiosos de la danza y de los mismos bailarines y bailarinas, sino que también “remueva los pensamientos” de aquellos estudiosos de la cultura que, por mucho tiempo, han olvidado reflexionar sobre aquellos movimientos corporales que están en el origen de nuestras palabras y existencia cultural.






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